À propos

Sculpter la mémoire des vivants.

Diplômée des métiers d’art et de l’artisanat, Manon Benoit développe une pratique artistique centrée sur la sculpture. Elle façonne le grès et la porcelaine ; la matière est devenue son langage.

Son travail se déploie entre deux territoires : les mondes polaires et le corps des femmes. En apparence éloignés, ils se rejoignent autour de la fragilité, de la transformation et de la mémoire. Le corps devient paysage. Le paysage semble prendre corps.

Tout commence par le dessin : une recherche de lignes, de rythmes et de tensions. Puis le dessin disparaît progressivement. La terre devient peau, glace, corail ou roche. Les formes circulent entre le corps humain, le monde animal et les paysages, jusqu’à rendre leurs frontières incertaines.

Elle ne cherche pas à reproduire le vivant, mais à en retenir des fragments, des traces et des sensations. Chaque pièce naît d’un équilibre fragile entre douceur et résistance, solidité et effondrement.

Elle modèle la matière comme on cherche à retenir une présence.

Dans la série CORPS, chaque sculpture accueille un fragment brut de coquille Saint-Jacques. Placé au cœur de la pièce comme un talisman discret, il symbolise la protection et relie le corps, la mer et la mémoire.

Elle ne sculpte pas des objets.
Elle sculpte ce qui reste.


louve. est le nom choisi par Manon Benoit pour son univers artistique. La louve incarne la protection, l’instinct et la transmission. Elle évoque le lien au vivant, le soin porté aux autres et une force tranquille.

Elle fait écho à la place essentielle qu’occupent ses enfants dans sa vie, mais aussi à la manière dont elle aborde son travail : avec douceur, intuition et détermination.

Chaque œuvre est numérotée et porte sa signature : Manon Benoit.


« L’art nous est donné pour nous empêcher de mourir de la vérité »
— Friedrich Nietzsche